Chitara

”The guitar is a small orchestra. It is polyphonic. Every string is a different color, a different voice”  – Andrés Segovia

Chitara din perioada baroc
                  Chitara din perioada barocă

Fie că sunteți iubitori de folk, rock sau chitară clasică, ArioDante ofera cursuri prin care puteți  desluși misterele unuia dintre cele mai populare instrumente muzicale.

Multe mărturii vechi – din epoci anterioare sec. al VIII-lea – găsite în stadiul de gravură, teracotă, sculptură etc. ne aduc cu gândul la strămoșii chitarei.

Fie de origine greacă (kithară = cuvânt grec de la care provine cuvântul chitară) – cu celebrii cântăreți Amphion și Orfeu, fie liră etruscă, fie ”luth” egiptean sau babilonian sau chitară hitită – aceste instrumente constituie dovada rădăcinilor îndepărtate ale chitarei.

Francisco Tarrega
Francisco Tarrega

Pășind peste câteva secole ajungem la sfârșitul sec. XIX și începutul sec. XX, atunci când lutierul Antonio Torres și compozitorul și chitaristul Francisco Tarrega declanșează o primă ”revoluție” în construcția  și tehnica de interpretare la chitară. Astfel s-a ajuns la forma de bază a chitarei clasice moderne cu dimensiunile folosite astăzi.

chitara

În a doua jumătate a secolului XX s-au remarcat tendințe inovatoare în construcția chitarei (dispunerea grinzilor interioare, materialele utilizate, forma – chitare non-standard etc.) care au stârnit reacții diverse fie pozitive, fie negative.

Dacă pianul este cunoscut ca ”instrumentul orchestră”, Ludwig van Beethoven afirma: ”Chitara este ea însăși o orchestră în miniatură”.

Încă din vremea Greciei Antice (Școala lui Pitagora, apoi Platon și Aristotel – care au elaborat și dezvoltat teoria ethosului) se știe că muzica disciplinează, ordonează şi ajută la dezvoltarea armonioasă a corpului şi a minţii, dezvoltă creativitatea și formează sensibilul; muzica înseamnă comunicare, o relaționare mai bună atât cu propria persoană cât și cu cei din jur, o dezvoltare psihică mai echilibrată.

În acest context, deoarece chitara este un instrument ce se face remarcat prin versatilitatea lui, fiind întâlnit într-o multitudine de genuri muzicale (clasic, jazz, rock, raggae etc.), putem afirma cu convingere că studiul muzicii prin intermediul acestui instrument este o foarte bună alegere, de aceea v-am pregătit o serie de abonamente standard, dar si un pachet anual super avantajos.

Pentru mai multe detalii despre ce înseamnă studiul chitarei vă invităm să citiți articolul 4 lucruri despre studiul chitarei și dacă sunteți curioși cine e în spatele lecțiilor de chitară, vă dăm întâlnire cu  Walter – Michael Buchholtzer, colegul nostru.

Introducere în universul pianului

Deși în forma actuală, pianul a fost atestat cu puțin peste 300 ani în urmă, el rămâne unul dintre cele mai populare și mai complexe instrumente din istoria muzicală a omenirii.

 

Monochord from the Library of General and Practical Knowledge for Military Candidates Section 3, 1905. Deutsches Verlaghaus Bong & Co Berlin.
Cu toate că istoria pianului începe din secolul al XII-lea, odată cu apariția monocordului, primele menționări despre mecanismul prin lovire apar într-un document scris de către Francesco Scipione Maffei în 1711. Din acel moment, invenția lui Bartolomeo Christofori avea să devină cea mai mare sursă de inspirație pentru prima generație de fabricanți de Pianoforte. Această denumire, menținută până în 1850, se datora sunetului variat și clar, mai lung sau mai scurt, mai tare sau mai încet, obținut de instrumentistul care acționa clapele.

Bartolemeo Cristofori pian

Studiul pianului asigură învățarea rapidă a noțiunilor muzicale de bază, dezvoltarea abilităților de coordonare a membrelor inferioare, a mâinilor și ochilor și formează o atenție distributivă echilibrată.

Cu cât este mai fragedă vârsta la care se începe studiul acestui instrument, cu atât sunt mai grăitoare efectele asupra abilităților intelectuale ale cursanților.

Eşti tentat să continui în fascinanta lume a muzicii?

Scopul acestei secții este acela de a descoperi şi încuraja copiii și tinerii care se dedică studiului muzicii, al pianului, dar și de a sprijini îmbogățirea cunoștințelor cultural – muzicale ale cursanților noștri.

Studiul acestui instrument poate începe la orice vârstă, dacă există flexibilitate a brațelor, iar degetele au forța necesară pentru a acționa claviatura pianului.

Va asteptam si pe voi. Testarea este gratuita 🙂

Echipa ArioDante

Pasiunea ArioDante

curusri de chitara pian canto vioara

”Fiecare copil este un artist. Problema e cum să râmână așa când crește.” Pablo Picasso

 


 

Iuliana Sgircitu ArioDanteȘcoala de Artă ArioDante a fost înființată în urmă cu aproape trei ani și reprezintă mult mai mult decât un succes antreprenorial. Este transpunerea în realitate a unui vis dintotdeauna a pianistei Iuliana Sgîrcitu care și-a dorit să contribuie cu mai mult decât talentul său la frumosul pe care arta îl dezvăluie celor care o iubesc. Iuliana și-a dorit să dea mai departe ceea ce are mai de preț și cum altfel ar fi putut-o face decât căutând să întrețină și să sportească flacăra talentului altor iubitori de armonie.


Este cunoscut deja faptul că noi, oamenii oamenii trăim într-un univers al energiilor și vibrațiilor. Existența umană însăși este o formă de  energie și tot universul nostru exterior își pune amprenta asupra trăirilor noastre și, în consecință, a acțiunilor noastre. S-a vorbit adesea de vibrația culorilor și de felul în care sufletul rezonează sau nu la vederea unei imagini sau la auzirea unor sunete.


ArioDante Serbare

Prin proiectul „ArioDante”, echipa profesorală îşi propune să influenţeze în mod pozitiv sistemul de valori actual şi să aducă noi standarde la nivel de performanţă,  prin metode de predare cât mai diversificate şi creative.



ArioDante profesori

Întreaga echipă este formată din oameni pasionaţi şi dinamici, artişti dedicaţi care vor să transmită învăţăceilor lor, bucuria şi plăcerea de a face parte din lumea artelor şi de a-şi aduce fiecare contribuţia în dezvoltarea culturii şi educaţiei.